ანიმე (იაპონ. アニメ) წარმოიშვა ინგლისური სიტყვისგან „Animation“

დაიაპონურად ანიმაციას ნიშნავს. იაპონიის ფარგლებსგარეთ, სიტყვა „ანიმე“

ჩვეულებრივგამოიყენებაიაპონიაშიშექმნილიანიმაციიისაღსანიშნავად.

სხვაქვეყნებისანიმაციურიფილმებისგანგანსხვავებით, რომლებიცუმეტესადბავშვებისთვისარისგათვლილი, ანიმესგააჩნიათემებისფართოარჩევანიყველაასაკისათვის, რისგამოც მსოფლიოში მაღალი პოპულარობითსარგებლობს.

მისისიუჟეტებიმოიცავსთითქმისყველაჟანრს, მაგრამგანსაკუთრებითპოპულარულია ფანტასტიკა დარომანტიკული კომედიები,

დახშირადდაფუძნებულიარომელიმეწიგნის, იაპონურიკომიქსის

— მანგასანკომპიუტერულითამაშის — სიუჟეტზე.

ანიმესკიდევერთიდახშირადმთავარიგანმასხვავებელინიშანიმისიხატვისსტილია. ამასთანანიმეშეიძლებადახატულიიყოს, როგორცხელით, ასევე კომპიუტერით.

ანიმეიქმნებაროგორცსერიალების, სარეკლამორგოლების, ვიდეოთამაშების,

ისესრული- ანმოკლემეტრაჟიანიფილმებისსახითდაფორმატისმიხედვითვრცელდება ტელევიზიით, ინტერნეტით, კინოთეატრებითადა DVDდისკებით.

სექციებისსია

  [დამალვა] 

·         1 ისტორია

·         2 ტერმინოლოგია

o    2.1 ეტიმოლოგია

o    2.2 განსაზღვრება

o    2.3 სინონიმები

·         3 განმასხვავებელინიშნები

o    3.1 ხატვისსტილი

o    3.2 მუსიკადაგახმოვანება

o    3.3 სიუჟეტიდაჟანრები

o    3.4 ფორმატები

·         4 სქოლიო

·         5 რესურსებიინტერნეტში

ანიმეს XX საუკუნის დასაწყისშიდაიბადა, როდესაციაპონელმარეჟისორებმაპირველიექსპერიმენტებიდაიწყესდასავლეთიდანშემოტანილი ანიმაციის ხელოვნებაზე.^[1] პირველი, დღეისთვისცნობილიანიმე, შეიქმნა 1907 წელს. ისწარმოადგენსმოკლე, სამწამიანჩანახატსმეზღვაურბიჭზე.^[2] თანდათან, ესხელოვნებადიდპოპულარობასიძენსიაპონიაში, რადგანშეზღუდული ბიუჯეტის, სასურველიგადასაღებიმოედნებისმიუწვდომელობისდადასავლურისტილისმსახიობებისნაკლებობისპირობებში, რეჟისორებსუჭირდათისეთი კინოფილმების გადაღება, რომელთასიუჟეტიიაპონიისყოველდღიურცხოვრებასსცილდებოდა, ანიმაციისგამოყენებისასკი მხატვრებს და ანიმატორებს შეეძლოთნებიმიერისაჭიროსცენისათუპერსონაჟისშექმნა.^[3]

თანამედროვეანიმესდამფუძნებლადითვლება ოსამუტეძუკა (OsamuTezuka), რომელიცხშირადმოიხსენიება, როგორც „ლეგენდა“ და „მანგასღვთაება“. ისიყოპირველი, ვინცგამოიყენანახატისსტილიზაციის დისნეის ხერხი, რომელშიცარაპროპორციულადდიდითვალებისსაშუალებითპერსონაჟისემოციებისგადმოცემახდება.^[4]

წლებისგანმავლობაშიანიმესსიუჟეტები, რომლებიცთავიდანბავშვებზეიყოგათვლილი, იხვეწებოდადამათშიგანხილულიპრობლემებირთულდებოდა. გაჩნდანამუშევრები, რომლებიცხშირადუფრომოზრდილებშიცსარგებლობდაპოპულარობით. განვითარებაშიანიმეოდნავჩამორჩება მანგას, რომელიცმასზერამდენიმეწლითადრეგაჩნდადაიმდროისთვისუკვედიდიპოპულარობითსარგებლობდაიაპონიისმოსახლეობისყველაფენაში.

ამჟამად, ანიმეწარმოადგენსუნიკალურკულტურულფენომენს, რომელშიცგაერთიანებულია, როგორცანიმებავშვებისათვის (ჟანრი კოდომო) — ანიმემისპირველადფორმაში, ასევეუფრორთულიდასერიოზულინაწარმოები, რომლებიცგათვლილიაბევრადუფროს აუდიტორიაზე (ჟანრები: შიონენი — ანიმებიჭებისათვისდა შოუჯო — ანიმეგოგოებისათვის). ცალკეჟანრადააგამოყოფილი ჰენტაი — პორნოგრაფიული ხასიათისანიმაციურიფილმები, დამისიგანხრები — იური დაიაოი, რომლებიცმოგვითხრობენ (ხშირადეროტიულიელემენტებისგარეშეც) მამაკაცებსა და ქალების შორისურთიერთობებზე.

ვიკიპე-ტან — ანიმე-სტილშიდახატულიპერსონაჟისმაგალითი

ეტიმოლოგია

アニメーション (ɑnime:ɕoɴ)

— კატაკანათი დაწერილი იაპონური ტერმინია ანიმაციისაღსანიშნავად.

ესინგლისურიენიდან აღებულისიტყვა „Animation“-ის პირდაპირი ტრანსლიტერაციაა. ხშირადიგიშემოკლებულადჩაიწერებაროგორცアニメ (ɑnime), დარათქმაუნდა,

როგორცყველასხვაშემოკლება, ეს ვარიანტი იაპონიაში უფრო ხშირად გამოიყენება ვიდრესიტყვის სრული ფორმა.

განსაზღვრება

ტერმინ „ანიმეს“ განსაზღვრებასაკმაოდბუნდოვანია. იაპონიაში, მისიგამოყენებაარშემოიფარგლებარომელიმესტილითთუადგილწარმოშობითდაიგინებისმიერი ანიმირებულიფილმისაღსანიშნავადგამოიყენება. დანარჩენმსოფლიოში, ისუმთავრესადმხოლოდიაპონურიწარმოებისანიმაციურიფილმებზელაპარაკისასგამოიყენება, ისფილმებიკი, რომლებიცთავისისტილისტიკითგვანანიაპონელირეჟისორებისნაწარმოებს, ხშირადმოიხსენიებიანროგორც „ანიმე-სტილის“ ფილმებს.

საინფორმაციო მონაცემთაბაზა AniDB სიტყვა „ანიმე“-სხსნისროგორც

„იაპონურიკომპანიისმიერ, იაპონურიბაზრისათვისშექმნილიპროფესიონალურადპროდიუსირებულიანიმირებულიფილმი“, მაგრამიმისგათვალისწინებით,

რომზოგიერთანიმეზემუშაობისასიაპონელირეჟისორებიდასავლურკომპანიებთანთანამშრომლობენ, დაასევეიმის,

რომუკანასკნელდროსბევრიანიმედასავლურიბაზარზეცგადის, ესგანსაზღვრებაცარცთუისემართებულია.

სინონიმები

იმისგამო, რომსაქართველოშიანიმე-

ფენდომმა სულრამდენიმეწლისწინდაიწყოჩამოყალიბება, ქართულენაში იაპონურიანიმაციისაღსანიშნავადგამოიყენებამხოლოდერთისიტყვა — „ანიმე“. მაგრამმსოფლიოში, განსაკუთრებით 1970—1990წლებშიხშირადგამოიყენებოდატერმინი „Japanimation“, რომელსაცაქამდეიყენებენიაპონიაშიადგილობრივიწარმოებისანიმაციისაღსანიშნავად.

უკანასკნელწლებში, განსაკუთრებითევროპულქვეყნებში,

ანიმეხშირადმოიხსენიებაროგორც „მანგა“. ამისშესაძლომიზეზიარისის,

რომიაპონიაშიტერმინი „მანგა“ გამოიყენება, როგორცანიმირებულიპრდუქციასთან, ასევე კომიქსთანმიმართებაში, თუმცადანარჩენმსოფლიოში „მანგა“ ტრადიციულად „იაპონურიკომიქსის“ მნიშვნელობითგამოიყენება. მეორეშესაძლომიზეზია — ბრიტანულდაამერიკულბაზარზეანიმესუმსხვილესიგამავრცელებლის, „MangaEntertainment“-ისდასახელება.

ანიმესძველი (1980-იანი) დაახალი (2000-იანი) ხატვისსტილისილუსტრაცია

იაპონურიანიმაციასხვაქვეყნებისანიმაციისაგანუპირველესყოვლისასიუჟეტისღრმადამუშავებითადაშესრულებისმაღალიხარისხითგანსხვავდება ^[5]. ანიმესუდიდესინაწილიიქმნებააუდიტორიისკონკრეტულიფენისმოთხოვნებისგათვალისწინებით. დაყოფისკრიტერიუმებშიშეიძლებაშედიოდეს, როგორცმაყურებლისსქესიდაასაკი, ასევემისიფსიქოლოგიურიტიპი. ამგზითარჩეული მეტაჟანრიშემდგომშიგავლენასახდენსნაწარმოებისსიუჟეტზე, იდეებზედაშესრულებისსტილზეცკი.

ხატვისსტილი

ანიმე „Kanon“ — კლასიკურიანიმე-სტილისმაგალითი.

ანიმესხატვისსტილზესაუბრისას, უპირველესყოვლისა, იხსენებენპერსონჟებისარაპროპორციულადდიდ თვალებს. სინამდვილეშიანიმესპერსონაჟებისთვალებიგამოირჩევიანარაიმდენადსიდიდით, როგორცდეტალიზაციით, სახის სხვანაწილთანშედარებით. თვალებისაგანგანსხვავებით, ცხვირიდაპირიტრადიციულადიხატებარამდენიმეხაზისმეშვეობით, მაგრამხშირიაგამონაკლისიც, მაგალითადანიმე-ტრილერში„მონსტრი“ (Monster) გამოყენებულიაპერსონაჟების „რეალისტური“ დიზაინი.

ანიმესპერსონჟებსხშირადაქვთუჩვეულო ფერის თმები დაექსტრავაგანტული ვარცხნილობები. თავდაპირველადესსაჭიროიყოიმისთვის, რომმაყურებელსადვილადშეძლებოდარამდენიმეერთმანეთისმსგავსადდახატულიპერსონაჟისერთმანეთისგანგარჩევა. ამჟამადკი, როდესაცხატვისხარისხიშედარებითმაღალიადაპერსონაჟებიდამუშავებულიაწვრილმანდეტალებამდე, ესუფროტრადიციისსაკითხია, ვიდრესაჭიროების. ამასგარდა, თმებისფერიხშირადასახავსპერსონაჟისხასიათსდა ფსიქოლოგიას. მაგალითად, თმაწითელიპერსონაჟებიხშირადცხარეხასიათითგამოირჩევიან, ლურჯთმიანებიკი — პირიქით. ღიაფერებისთმები, ასევეპერსონაჟისუცხოურიწარმოშობისნიშანიშეიძლებაიყოს, რადგანიაპონელებსძირითადათმუქითმებიაქვთ.

მიიკი — ანიმე „DiGiCharat“-ისერთ-ერთი „ჩიბი“ პერსონაჟი.

ემოციებისგადმოსაცემადანიმეშიტრადიციულიმეთოდების — სახისგამომეტყველებისდახმისცვლილებისგარდაგამოიყენებასხვახერხები, რომლებიცხშირადჰიპერტროფირებულიდაკომედიურია — მაგალითად, გაბრაზებულპერსონაჟსშეიძლებათვალებშიცეცხლიაენთოს, სხვაპერსონაჟისსულელურანუდროოკითხვისანმოქმედებისსაპასუხოდთავისზემოდანგვერდზეგაუჩნდესოფლის გიგანტურიწვეთი (ესანიმესყველზეცნობილსტერეოტიპადაცკიიქცა), შოკირებულიპერსონაჟიშეიძლება ქვად გადაიქცესდ. ა. შ.

ცალკეაღსანიშნავიახატვისსტილირომელსაც „ჩიბი“-სტილი (იაპონ. ちび), ან SD-სტილი (SuperDeformed — სუპერ-დეფორმირებული) ეწოდება. ამსტილისგამოყენებისასპერსონაჟებსარაპროპორციულითავებითდაგანსაკუთრებითდიდითვალებითხატავენ. ესხატვისსტილიხშირადკომედიურსიტუაციებშიგამოიყენება, როდესაცსაჭიროამოქმედების კომედიურობის და პაროდიულობის ხაზგასმა. თუმცაარსებობსამსტილშიდახატულიმთელისერიალები, ამშემთხვევაში „ჩიბი“-სტილიმოწოდებულიაგამოიწვიოსმაყურებლისსიმპატია „თეთრდაფუმფულა“ პერსონაჟებისმიმართ.

მუსიკადაგახმოვანება

როგორცკინემატოგრაფიაში, ასევეანიმეშიცემოციებისგადმოსაცემადდამაყურებელისხასიათზეზემოქმედებისათვისაქტიურადგამოიყენება ხმა და მუსიკა.

ანიმეს ტრანსლაციის დასრულებისშემდეგაუცილებლადგამოიცემაამსერიალისსაუნდტრეკები დახშირადისინიკონკურენციასუწევენმომღერალთატრადიციულმუსიკალურალბომებს. ამიტომ, ანიმესთვისსიმღერებისშესასრულებლადდამუსიკისდასაწერადუმთავრესადცნობილჯგუფებსდაკომპოზიტორებსიწვევენ.

ფილმის (ანსერიის) დამწყებიდადამასრულებელისიმღერებინაწარმოების „სავიზიტობარათია“ დამათჩვეულებრივცნობილიპოპ-მუსიკოსებიდაჯგუფებიასრულებენ. ორივეკომპოზიციანაწარმოებისგანუყოფელინაწილია — დამწყებისმიზანიაშეუქმნასმაყურებელსშესაბამისიგანწყობასერიალისყურებისათვის, აგრძნობინოს, თურასუნდაელოდოსსერიალისაგან. დამასრულებელიკომპოზიციახშირადდამწყებზეუფროწყნარია, მისიმიზანისერიისშედეგებისშეჯამებაა.

ანიმესსაუნდტრეკებისათვისდამახსიათებელიაისეთიმოვლენა, როგორიცაა

„თემატურიმუსიკა“ — როდესაცრაიმემოვლენისასანრომელიმეპერსონაჟისმოქმედებისასისმისშესაბამისიმუსიკა. მაგალითად,

მუსიკარომელიცისმისბრძოლებისგანმავლობაშიშეიძლებაიყოფოდესბრძოლისადგილმდებარეობისმიხედვით — თუბრძოლამიმდინარეობსტყეში — მუსიკაერთია,

თუქალაქში — მეორე. ანშეიძლებაიყოფოდესიმისმიხედვით,

თურომელიპერსონაჟიმონაწილეობსბრძოლაში (ამისკარგიმაგალითიასერიალი „MaiHiME“ — მასშიყოველპერსონაჟსაქვსთავისისაკუთარითემა, რომლებიცამპერსონაჟებისბროლისასისმის).

მსახიობები, რომლებიცანიმესახმოვანებენიაპონურისახელით „სეიუ“ არიანცნობილები. სხვაქვეყნებისაგანგანსხვავებით, იაპონიაშიესპროფესიასაკმაოდპოპულარულიადაგანვითარებული, რისგამოცანიმესგახმოვანებასხვაქვეყნებისანიმაციურიფილმებისგახმოვანებასთანშედარებითმაღალიხარისხითდაპროფესიონალიზმითგამოირჩევა. ბევრისეიუასევეცნობილიათავისისაესტრადომოღვაწეობით, მაგალითადერთ-

ერთიპოპულარულისეიუ, მაგუმიჰაიასიბარა,

რომელსაცორმოცდაათზემეტიანიმეაქვსგახმოვანებული, იაპონიისერთ-

ერთიყველაზეპოპულარულიშემსრულებელია, ამასთანმსახიობიდარამდენიმეცნობილიფირმის „სახე“.

ჩვეულებრივისაუნდტრეკებისგარდა, ხშირადგამოიცემასპეციალურიალბომები, რომლებიცმაგალითად, ცალკეულიპერსონაჟებისადმიამიძღვნილი — ამტიპისალბომებშიშედისრამდენიმესიმღერა, რომლებსაცამპერსონაჟისგამხმოვანებელისეიუასრულებს, რისშედეგადაცმსმენელსუჩნდებაგრძნობარომსიმღერებიპერსონაჟსეკუთვნის. ამშთაბეჭდილებისგასაძლიერებლადსიმრერებიხშირადშერჩეულიაპერსონაჟისხასიათისდაგემოვნებისგათვალისწინებით. ასევეამდისკებზეშეიძლებაიყოსინტერვიუებისპერსონაჟებისსეიუებთან, პერსონაჟისმიერწარმოთქმულიმონოლოგებიდ. ა. შ. ამისგარდახშირიააუდიოდამატებებისერიალისათვის — მოკლერადიო-წარმოდგენები, სერიალისპერსონაჟებისმონაწილეობით, რომელებიცხშირადკომედიურიხასიათისაადანაწარმოებისმთავარსიუჟეტთანარაადაკავშირებული.

სიუჟეტიდაჟანრები

ანიმეარსებობსნებისმიერი ჟანრის, რომელიცკიშეიძლებაშეგვხვდესსხვანაწარმოებებში, იყოსეს კომედია, დრამასათავგადასავლო ჟანრითუ ეროტიკა. ანიმესუდიდესინაწილიშეიცავსრამდენიმეჟანრისდათემატურიელემენტისნარევს, რისგამოცმისიზუსტიკლასიფიკაციასაკმაოდდიდპრობლემასწარმოადგენს. ერთისშეხედვითმსუბუქი, კომედიურისიუჟეტიშეიძლებამძიმედრამაშიგადაიზარდოს, დაპირიქით, თითქმისყველაანიმესახასიათებსის, რასაცხშირად „კომედიისელემენტებს“ უწოდებენ.

უმეტესშემთხვევებში, სხვადასხვაჟანრებიმაინცახდენენგავლენასსიუჟეტისმიმდინარეობაზე, რაცკარგადჩანსე. წ. „შიონენ-ედვენჩერ“-ის (სათავგადასავლოფილმიბიჟებისათვის) მაგალითზე. ამჟანრისნაწარმოებიძირითადათშემდეგნაირადვითარდება: ფილმისუდიდესინაწილისგანმავლობაშიმთავარიგმირიაგროვებსმეგობართაგუნდს, სწავლობსბრძოლისახალხერხებსდაგზადაგზაწყვიტავსმცირეპრობლემებს, რათასაბოლოოდდაამარცხოსძლიერიდასახიფათომოწინააღმდეგე. ამისშემდეგსერიალიმთავდება, ანჩნდებასხვა, უფროძლიერიმოწინააღნდეგე, რომლისდასამარცხებლადგმირსყველაფრისთავიდანგამეორებაუხდება. თითოეულასეთციკლს „არკა“ (ინგ. Arc) ეწოდება.

ამჟანრისკლასიკურმაგალითებადშეიძლება „ნარუტო“ (Naruto), ან „ბლიჩი“ (Bleach) მივიჩნიოთ.

ანიმედა მანგა ტრადიციულადკლასიფიცირდებაშემდეგიკრიტერიუმებით, რომლებიცსხვაშემთხვევებშიარგამოიყენება:

აუდიტორიისმიხედვით

·         კოდომო (იაპ.子供, Kodomo) — ანიმებავშვებისათვის. მაგალითად: Pokemon, Doraemon.

·         სეინენ (იაპ.青年, Seinen) — ანიმემამაკაცებისათვის. მაგალითად: CowboyBebop. MaisonIkkoku.

·         შიონენი (იაპ.少年, Shōnen) — ანიმებიჭებისათვის (12-დან 16-18 წლამდე). მაგალითად: Bleach, OnePiece.

·         შოუჯო (იაპ.少女, Shōjo) — ანიმეგოგოებისათვის (12-დან 16-18 წლამდე). მაგალითად: FruitsBasket, KareKano.

·         ჯოსეი (იაპ.女性, Josei) — ანიმექალებისათვის. მაგალითად: NANA, NodameCantabilie.

თემატიკისმიხედვით

·         ბიშიონენი (იაპ.美少年, Bishōnen) — იაპონურად „ლამაზბიჭს“ ნიშნავს, დაგამოიყენებაშესაბამისიპერსონაჟებისმქონეანიმეებისდასამახასიათებლად. მაგალითად: FushigiYūgi, TrinityBlood.

·         ბიშოუჯო (იაპ.美少女, Bishōjo) — იაპონურად „ლამაზგოგოს“ ნიშნავს, დაგამოიყენებაშესაბამისიპერსონაჟებისმქონეანიმეებისდასამახასიათებლად. მაგალითად: MagicKnightRayearth.

·         მაქო–შოუჯო (იაპ.魔法少女, MahōShōjo) — „ჯადოქარიგოგოები“. ანიმემაგიურიძალისმქონეგოგოზე/გოგოებზე. მაგალითად: SailorMoon, MahouShoujoLyricalNanoha.

·         მაქო–შოუნენ (იაპ.魔法少年, MahōShōnen) — „ჯადოქარიბიჭები“. მაქო-შოუჯოსაგან განსხვავებით, აქმჟანრისანიმეშიმაგიურძალასბიჭებიფლობენ. მაგალითად: ShamanKing, YuYuHakusho.

·         მექა (Mecha) — ანიმეგიგანტურირობოტების (ანრამესხვამექანიკურიმოწყობილობების) შესახებ.

მაგალითად: MobileSuitGundam, Evangelion.

·         სენტაი/სუპერსენტაი (იაპ.戦隊, Sentai) — ანიმერომელშიცმოყოლილიაპერსონაჟების/სუპერგმირებისმუდმივიჯგუფისშესახებ, რომელიციბრძვისრამისანვინმესწინააღმდეგ. მაგალითად: Cyborg 009.

·         სპოკონი (იაპ.スポ根, Spokon) — ანიმეახალგაზრდასპორტსმენებზედამათსპორტულკარიერაზე. მაგალითად: HikarunoGo.

·         ჰარამხანა (Harem) — პერსონაჟებისურთიერთობსფორმა, როდესაცმთავარგმირსახლავსსაპირისპიროსქესისრამდენიმესხვაპერსონაჟი. მაგალითად: Lovehina, AiYoriAoshi.

რომანტიკულიჟანრები

·         ეჩჩი (იაპ.エッチ, ecchi) — ეროთიკისელემენტებისმქონეანიმე. მაგალითად: HeIsMyMaster.

·         იაოი (Yaoi) — ანიმეჰომოსექსუალურკავშირზემამაკაცთაშორის. მაგალითად: Okaneganai, SensitivePornograph.

·         იური (იაპ.百合, Yuri) — ანიმეჰომოსექსუალურკავშირზექალთაშორის. მაგალითად: StrawberryPanic!.

·         შიონენ–აი (იაპ.少年愛, Shōnen-ai) —

ანიმემამაკაცთაშორისსიყვარულზე. იაოისაგან განსხვავდებაპორნოგრაფიულისცენებისუქონობით. მაგალითად: Loveless.

·         შოუჯო–აი (იაპ.少女愛, Shōjo-ai) —

ანიმექალთაშორისსიყვარულზე. იურისაგან განსხვავდებაპორნოგრაფიულისცენებისუქონობით. მაგალითად: YamitoBōshitoHonnoTabibito.

·         ჰენტაი (იაპ.変態ანへんたい, Hentai) — იაპონურად „გარყვნილს“

ნიშნავსდაპორნოგრაფიულიანიმესაღსანიშნავადგამოიყენება. მაგალითად: BibleBlack, ImmoralSisters.

ფორმატები

როგორცნებისმიერისხვაკინოპროდუქცია, ანიმეიქმნებამისიშემდგომიგავრცელებისფორმატისგათვალისწინებითდაისშეიძლებაიყოსგანკუთვინილისაჩვენებლადტელევიზიით, კინოთეატრებშიანგაიყიდოსვიდეოკასეტებზედა DVD-ზე.

გავრცელებისფორმატიგავლენასახდენსროგორცნაწარმოებებისხანგრძლივობაზე, ასევემათბიუდჟეტზერაცხშირადპირდაპირმოქმედებსანიმესსაბოლოოხარისხზე. მაგალითადერთნაირიბიუდჟეტითგადაღებული 26

სერიანსერიალსსავარაუდოდბევრადუარესიხარისხისანიმაციაექნება, ვიდრესრულმეტრაჟიანფილმს, თუმცახშირიაგამონაკლისებიც.

საწყისიფორმატისმიუხედავად, ადრეთუგვიანნებისმიერიანიმეაუცილებლადგამოდის

DVD-ზე. ამდროსთვისსტუდიაჩვეულებრივასწორებსპირველიტრანსლაციისდროსდაშვებულშეცდომებს, ზოგშემთხვევებშიკადრისფორმატიიცვლება 16:9ზე, ხშირადნაწარმოებსემატებადამატებითისერიები, განსაკუთრებითთუმისიტრანსლაციიდანშედარებითმცირედროაგასული.

ტელესერიალი

ტელესერიალი (TV) — ანიმე, რომელიცშედგებამოკლე 22-24 წუთიანისერიებისაგანდაგანკუთვნილიაყოველკვირეულიტელეტრანსლაციისათვის. სერიისხანგრძლივობაგანპირობებულიაიმით, რომსარეკლამობლოკთანერთადმანუნდაშეადგინოსსატელებიზიობლოკისსტანდარტულიდრო — ნახევარისაათი. ხანდახანშეიძლებაშეგვხდეს 12 წუთიანისერიებიც (ბლოკისნახევარი) დაძალიანიშვიათშემთხვევებში 3-5 წუთიანისერიები — უმრავლესშემთხვევებშიისინირომელიმეკომპანიისმიერააშეკვეთილირაიმეპროდუქციისსარეკლამოდდაშესაბამისადრეკლამისათვისგანკუთვნილდროსგადის.

ტელესერიალიიყოფასეზონებადრომელთახანგრძლივობაა 26 სერია, რაცტრანსლაციისნახევარწელსშეადგენს. რათქმაუნდა, ხშირიაუფრომოკლე (13 სერია, სეზონისნახევარი) დაბევრადუფროგრძელი (300+ სერია) სერიალებიც, მაგრამისინიცტრადიციულად 26 სერიან „სეზონებად“ იყოფა.

სეზონებიშეიძლებატრანსლირებულიიქნასროგორცმიყოლებით (მაგალითადსერიალი MobileSuitGundam SEED რომლისხანგრძლივობა 52 სერიას, ანუ 2 სეზონსშეადგენს), ასევეგარკვეულიშესვენებით

(მაგალითადსერიალი CodeGeassის პირველისეზონი 2007 წლისივლისშიგამოვიდა, მეორესეზონიკი 2007 წლისზამთრისთვისაადაგეგმილი).

OVA

სრულმეტრაჟიანიფილმი Ah, MyGoddess! — პოპულარულიმანგისკიდევერთიეკრანიზაცია (ნახატზეაDVDსყდა).

OVA (ინგლ. OriginalVideoAnimation) — ანიმერომელიცსპეციალურადააშექმნილიავიდეოკასეტებზეან DVD-ზეგასავრცელებლად. ასეთიანიმესხანგრძლივობაერთიდანექვსსერიამდემერყეობსდათითოსერიისხანგრძლივობაშეიძლბაიყოს 25 წუთიდან (უკანასკნელდროსგამოშვებულიანიმე) ერთსაათამდედამეტიც (80-ანწლებშიგამოშვებულიანიმე).

OVA შეიძლებაგამოშვებულიიყოსსატელევიზიოსერიალზემუშაობისდაწყებისწინ, აუდიტორიისრეაქციისდასადგენადანპოპულარულისერიალისდამთავრებისშემდეგ — დამატებითიშემოსავლისმისაღებადანფანებისმოთხოვნით. კარგიმაგალითიამანგა Ah, MyGoddess!ის ეკრანიზაცია — 1991 წელსისჯერ 5 სერიანი OVA-სფორმატშიგამოვიდაეკრანებზე, 14 წლისშემდეგკი, 2005 წელსშედგასატელევიზიოსერიალისპირველისეზონისპრემიერა. ესსერიალიგამოირჩეოდაკიდეიმით, რომმისიხანგრძლივობა 24 სერიასშეადგენდა, დარჩენილი 2 კიგამოვიდამხოლოდ DVD დისკებზე, რამაცავტომატურადგადაიყვანაისინი OVA-სფორმატში.

დამწყებისტუდიებიხშირადიწყებენკარიერას OVA-სგამოშვებით, რადგანმისიგადაღებასაკუთარისახსრებითშეუძლიათდაიმედიაქვთმიიქციონაუდიტორიისდაპროდიუსერებისყურადღება. ასე, მაკოტოშინკაის კარიერადაიწყოსახლისკომპიუტერზედახატული 30 წუთიანი OVA-თიდაამამდროისთვისისუკვემსოფლიოსერთ-ერთსაუკეთესოანიმატორადითვლება.

ფილმი

ფილმი — ანიმე, რომელიც კინოთეატრებში საჩვენებლადაა განკუთვნილი. როგორცწესი, ესაასრულმეტრაჟიანიანიმე, რომელიც ანიმაციის მაღალი ხარისხით გამოირჩევა. ფილმიშეიძლებაწარმოადგენდესროგორცდასრულებულნაწარმოებსასევეიყოსრაიმესხვასერიალისდამატება (spinoff). მაღალი ხარისხის ანიმაციის მიუხედავად, ფილმებსრომლებიცპოპულარულისერიალების დამატებებს წ

არმოადგენენ, ხშირადაქვთორიგინალურ სერიალზე ბევრად უარესი სიუჟეტი, რადგანუმრავლეს შემთხვევებში მათ სცენარს წერს გამომშვები სტუდიის სცენარისტი, დაარაორიგინალურინაწარმოების (მანგის, წიგნის, რანობეს) ავტორი.

ONA

ONA (ინგლ. OriginalNetworkAnimation) — ანიმე,

რომელიც ინტერნეტში გასავრცელებლადააშექმნილი. ამდროისთვის,

ესეთიანიმეებისაკმაოდცოტაარაცგანპირობებულიარისიმით, რომუკანასკნელდრომდემაღალიხარისხისვიდეოფაილებისგავრცელებაინტერნეტისსაშ

უალებითსაკმაოდდიდპრობლემასწარმოადგენდა.